Early Music / Performance herwerkt
Het project Early Music onderzoekt hoe theoretische concepten (zoals work, archief en assemblage) concreet vertaald worden naar artistieke praktijk, en hoe deze praktijken op hun beurt weer tot nieuwe theoretische inzichten leiden.
Onder “Early Music” verstaan we het “hyper-archive” (de Assis) van “reeds geschreven muziek”, waarbij alle materiële en ideële extensies van de “muziekwerken” in acht genomen worden. Zo kunnen “werken” beschreven worden als “specific zones or partial elements of something that can be more aptly described and thought about in terms of musical multiplicities” (de Assis, 2018). Dit something benoemt de Assis als “work” (2018) in antwoord op het “work” concept (Goehr). Wanneer “werken” beschouwd worden als mobiele en meervoudige entiteiten met potentieel oneindig veel samenstellende delen, verschuift de aandacht van een herhaling van wat we al weten over het werk (reproductieve uitvoeringstradities of “interpretatie”) naar een kritische, onconventionele (of divergente), experimentele en creatieve omgang met de beschikbare materialen (de Assis; d’Errico 2018).
Vanuit onze ervaring met historisch geïnformeerde uitvoeringspraktijk kiest dit project voor experiment en opent zo vele deuren naar nog onontgonnen gebieden van artistieke uitvoering en onderzoek.
We maken via gerichte interventies de brug naar het onderwijs aan het KCA, we hebben aantrekkingskracht in bredere artistieke en academische kringen, en we dragen onze visie internationaal uit7. Tenslotte werken we aan kruisbestuiving met organisaties uit het kunstenveld en onderzoeksinstellingen. We willen dan ook graag de kans grijpen om tijdens een tweede werkjaar (2026-2027) het project verder te verdiepen in relatie tot early music, maar ook uit te breiden voorbij het domein van de “klassieke” en geschreven muziek, en te onderzoeken we hoe onze inzichten en ervaringen kunnen inzetten in andere uitvoerende kunsten en interdisciplinaire contexten.
Resultaten
Open reflectiesessies
-thinkUP #5 met Caroline Bithell (The University of Manchester)
-thinkUP #6 met George Lewis (Columbia University New York)
Publicaties
-Een selectie uit de interne briefwisseling rond de thinkUP-serie (briefschrijvers Frank Agsteribbe, Kobe Van Cauwenberghe, Marlies De Munck, Liselotte Sels) bieden we na redactie aan voor peer review bij het tijdschrift Forum+.
-We documenteren de zes thinkUPs in een exposition op de Research Catalogue.
UP-sessie “Artistic Heterodoxies”
-De reeks “Artistic Heterodoxies” wordt ingericht door Bruno Forment (director of research Orpheusinstituut) en Nicholas Cornia (PhD-onderzoeker aan Orpheusinstituut en KCA) i.s.m. UP. In dit vierdelige, driedaagse “laboratorium” experimenteren de deelnemers met nieuwe, alternatieve benaderingen binnen early music. Frank Agsteribbe, Kobe Van Cauwenberghe en Liselotte Sels (UP) cureren een volledige sessie.
Alternatieve concertvormen
-Kobe Van Cauwenberghe, Katherine Young en Andreas Borregaard laten zich tijdens een residentie bij Ictus inspireren door de Carrier Bag Theory (Le Guin) en inzichten rond de vloeibaarheid van repertoire, om het lineaire concertmodel te herwerken tot een dynamisch ecosysteem van muzikale "seeds”, waarbij de grenzen tussen notatie, improvisatie en performersagency worden onderzocht.
Artistieke toepassing binnen oudemuziekensembles
-In mei 2026 starten we gesprekken met orkest Anima Eterna om af te tasten of er een samenwerking mogelijk is tijdens hun Beethovenprogrammatie van volgend seizoen (2027). De expertise van UP en PhD-onderzoeker Emil Gryesten kan een nieuw perspectief bieden op uitvoering van Beethovens muziek.
Eva Brodelet